крайнее сообщение

Ура, зачет, нас ждут великие дела!

НАШИ ПРОДУКТЫ:
                                            "СТРУКТУРА РАБ ПРОГРАММЫ"      И
 
                                               "ИДЕАЛЬНЫЙ МУЗ РУК"

ЭТО -МЫ! (подглядываем...хи-хи-хи...)

методы музыкального образования

Метод пластического интонирования

Термин «пластическое интонирование» введен Т. Вендровой в 1981 г. Автор считает, что привлечение движений помогает активизировать у детей слышание музыки, выявляя ее интонационно-образное содержание через жест, характерные обобщенные движения. Пластическое интонирование позволяет передать музыкальную ткань в целостности.

Согласно Б.В. Асафьеву, интонирование – это осознанное проживание музыкального смысла, следовательно пластическое интонирование может быть рассмотрено как осознанное проживание музыкального смысла (образа) и его пластическая интерпретация. Пластическое интонирование определяют также как анализ-интерпретацию музыки в движении.

«Каждый понимает музыку по-своему» - эта распространенная мысль не вполне верна. Отличия в восприятии безусловно есть – это оценки, оттенки восприятия, индивидуальные ассоциации и т.п. Но обязательно существует и общее, то есть «эмоциональные константы». Такой константой является интонация – свернутое чувство или мысль художника. Сходство человеческих чувств позволяет улавливать интонацию одинаково, целостно, на уровне интуиции. Интонация – это наше отношение, выраженное через комплекс средств: мимику, жест, прикосновение, сказанное слово (Л.П. Маслова).

Поскольку все виды искусства говорят с нами теми же языками, что и люди: жеста, пластики, линии, цвета, звуков, ритма, то восприятие художественного произведения аналогично общению с другим человеком. Интонация – единица чувства и мысли человека, поэтому она всегда сопровождается непроизвольными жестами.

Таким образом, интонацию можно понять и лучше прочувствовать при помощи соответствующих ей движений, то есть телом. Другого пути для познания «спрятанного смысла» нет (Л.П. Маслова).

Итак, музыкальная интонация напрямую связана с пластикой, мимикой, жестом. При помощи пластики можно передать настроение, характер музыки, ее отдельных выразительных средств. Самое главное, она позволяет проследить развитие музыкального образа в целом. В пластическом интонировании наглядно проявляется индивидуальный творческий процесс, характер восприятия.

«Пластическое интонирование»- выражение музыки в жесте.

 Взять в свою руку звук и вести его, строго следуя за движением главной мысли произведения - приём «слушание рукой». Дети «рисуют» рукой движение музыки.

Мелодия	Приём «слушание рукой»
Восходящая и нисходящая	поднимающиеся и опускающиеся руки;
Завершение музыкального развития	руки, отдыхающие горизонтально на коленях, голова наклонена вниз;
Кульминационные точки	руки вытянуты над головой и т.д.

Пластическому интонированию педагогикой искусства в настоящее время отводится значительное место.

ПЛАСТИЧЕСКОЕ ИНТОНИРОВАНИЕ.

Приёмы.	Описание.
СВОБОДНОЕ ДИРИЖИРОВАНИЕ	С первых занятий ребята учатся откликаться на дирижер­ские жесты музыкального руководителя при разучивании песен. Предлагая детям предста­вить себя в роли дирижера, рекомендуйте им дирижировать сначала собственным пением, выделяя логические ударения в тексте, кульми­нации в музыке, передавая жестами характер песни - штрихи, дина­мику, особенности метра и т.п. (Музыкальные игры «Колесо» в средней группе и «Оркестр» в старшей группе, «Дирижёр» в подготовительной к школе группе).  По мере накопления опыта «свобод­ного дирижирования» дирижерам-солистам вполне по силам управ­лять исполнением небольших пьес или песен.  На занятиях коллективному дирижирова­нию небольшими инструментальными пьесами типа  «Сладкая грёза», П.Чайковского,  «Вальс-шутка» Д.Шостаковича.При этом не следует добиваться точного подражания дирижерской схеме, дирижирование должно быть действительно сво­бодным и передавать в жестах фразировку, динамику, моменты куль­минации и т.п.
ИМИТАЦИЯ ИГРЫ НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ	Выразительными движениями дети могут сопровождать звучание пьес с ярко выраженным тембровым звучанием каких-либо музы­кальных инструментов. Так, прослушивание вариаций на темы русских народных плясовых песен «Пойду ль, я выйду ль я», «Калинка» в испол­нении оркестра народных инструментов может быть «проинтонировано» движениями рук, имитирующими игру на балалайке, баяне, гуслях. Имитирование движений руки со смычком скрипки, виолончели передает выразительность звучания  пьесы «Старинная французская песня» из «Детского альбома» П. Чайковского, пьесы «Лебедь» из «Карнавала животных» К.Сен-Санса и др.
ПЛАСТИЧЕСКИЕ ЭТЮДЫ	Интонационно-образный строй музыки, имеющей яркий изобрази­тельный характер, также может служить поводом для исполнения детьми пластических этюдов. Волнообразными движениями рук дети могут изображать картину моря (вступление «Океан -- море синее» к опере «Садко» Н.Римского-Корсакова), покачиванием рук с во­ображаемыми бабочками под «Натали-вальс» П.Чайковского, постепенно раскрывая ладони рук, движущихся вверх, изображают раскрывающийся бутон цветка под музыку «Утра» из сюиты «Пер Гюнт» Э.Грига. Этюд «Богатыри» разыгрывается с детьми  под музыку  А. Пахмутовой «Богатырская сила» и «Богатырская симфония» (1 ч.) А. Бородина,  этюд «Гусары» под музыку «Марш деревянных солдатиков» П.Чайковского, а этюд «Конница» под музыку «Кавалерий­ской» Д.Кабалевского,  «Смелого наезд­ника» Р.Шумана; этюд «Цирковые лошадки» - под «Галоп» И.Дуна­евского. Создать пластический образ  разнохарактерной Баба-Яги под музыку «Баба-Яга» П. Чайковского, «Избушка на курьих ножках» М Мусоргского.
ИНСЦЕНИРОВАНИЕ ПЕСЕН	Музыкальный фольклор, как никакой из других видов музыкаль­ного искусства, связан с движением, танцем. «Разыгрывание» песен, имеющих изобразительную основу, также может иметь место на уро­ках музыки. Это, например, такие игровые русские народные песни, как «Как пошли наши подружки», «Как у наших, у ворот», «Аннушка», «Пошла млада за водой», «Ой, вставала я ранёшько» и др. Обычно их исполнение сопровождается выра­зительными движениями и отдельных персонажей, и групп обучающихся.
ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ДВИЖЕНИЯ	Исполнение музыки танцевального характера способствует освое­нию танцевальных движений - кружения в вальсе, шага польки, гра­циозных поклонов и реверансов в менуэте, подскоков, дробного шага в народных плясках, переменного - в хороводах (линейных, круговых, «змейкой»), освоению шага полонеза, характерных движений рук, го­ловы, корпуса и т.п. Например, исполнение двухчастной композиции в русской народ­ной песне-пляске «Калинка» основано на контрасте ее частей: в лири­ческом запеве девочки исполняют фразировку движением раскры­вающейся руки с платочком (направо-налево) с соответствующим поворотом головы, в плясовом припеве дети на пружинящих ногах подчеркивают стуком каблучков ритмическую пульсацию, исполняют ритм мелодии («топотушки»), присядку и т.п. Звучание припева ре­комендуется сопровождать звучанием народных инструментов - ло­жек, бубнов.

Методы пластического интонирования включают:

·        игры «Зеркало» и «Эхо»;

·        звукоподражание;

·        пластическое рисование музыки;

·        моделирование жестами ритмической выразительности музыки;

·        ритмизацию поэтических текстов;

·        «танец сидя» (Т.Боровик);

·        участие в пластической импровизации музыкального руководителя;

·        самостоятельную пластическую импровизацию (свободные движения, передающие индивидуальное слышание художественного образа).

Приём «Зеркало»

Методика зеркала (Вероника Коэн, Израиль).

Такое название дано методики потому, что:

1) дети как в зеркале повторяют все движения взрослого;

2) в движениях взрослого, как в зеркале, отражается его восприятие музыки, взрослый показывает то, как он слышит музыку.

Придуманные учителем движения к музыкальному произведению – не фиксация отдельных элементов музыки, не передача пульсации или фразировки, не «свободное дирижирование», а эмоциональный и целостный интонационный анализ музыки в простых и естественных движениях рук, головы, корпуса.

Общими правилами для составления зеркала являются следующие положения:

1) повтор музыки (предложений, фраз, тем) влечет за собой повтор движений; варьированный повтор – измененные движения;

2) в «зеркале» отражается членение мелодии (симметрия музыкальных построений – движения вправо и влево; предложения, оканчивающиеся вопросительной интонацией (доминанта) вызывают напряженный открытый жест, а утвердительной (тоника) – закрытый, завершающий;

3) «количество» энергии в том или ином фрагменте музыки вызывает или широкие, размашистые, или нежные, едва заметные движения; в жестах отражаются моменты начала развития, кульминации, завершения музыкального «цикла».

Создавая «зеркало», надо не только многократно вслушиваться в отрывок, но и свериться с нотным текстом (например, песня В.Шаинского «Улыбка»).

Создавая пластическое зеркало – пластический эквивалент музыкального образа, взрослый несет ответственность: он не только раскрывается свое слышание музыки, но и фактически «навязывает» именно такое слышание. Поэтому жест должен быть точен эмоционально и структурно, чтобы не «выйти в конфликт» с музыкой. Это ведь не танец, а выражение через моторику процесса восприятия музыки во всех ее нюансах.

Особое значение данный вид деятельности имеет для детей с недостаточно развитым звуковысотным слухом, со слабой координацией слуха и голоса.

В настоящее время пластическое интонирование (музыкальное движение) трактуется как один из видов художественного исполнения музыки наряду с пением и инструментальным музицированием.

Музыка и движение становятся неотъемлемой частью занятия  лишь в том случае, когда, «давая выход двигательной активности детей в «свободном дирижировании», «пластическом интонировании» му­зыки, музыкальный руководитель направляет эту активность в сторону углубления вос­приятия, развития слушательской культуры обучающихся, их воображе­ния, стремления к самовыражению, способности перевоплощаться и даже создавать пластические образы.

Пластическое интонирование является уникальным видом музыкально-познавательной деятельности, в котором интенсивно развивается и складывается вся система музыкальных способностей ребенка и, прежде всего, чувство ритма и соответствует идеям личностно-ориентированного, гуманистического подходов, современным целям художественного воспитания.

Это мы - ДОМИНАНТА!
дВЕ СВЕТЛАНЫ, нАТАША И тАТЬЯНА.

Не пойму где наша напечатанная технология????

Всем добрый вечер, Сегодня стало понятно кто такая технология, непростая штучка.

выполнили очень нужную работу